يايوي كوساما هو فنان ياباني أمريكي معاصر مشهور. يعرض فنها المفاهيمي في المقام الأول عناصر من النسوية ، والسريالية ، والبساطة ، وفن البوب ، والتعبيرية المجردة الممزوجة بمحتوى نفسي ، وكثير من السيرة الذاتية ، والجنس. تم الاعتراف بها كواحدة من أهم الفنانين اليابانيين الأحياء ، وتم تدريبها على أسلوب الفن الياباني التقليدي لـ "Nihonga" ولكنها سرعان ما جربت التجريد ، وبعد انتقالها إلى الولايات المتحدة ، شاركت في فن البوب. بالانتقال في المجتمع الطليعي ، طورت زخارفها المميزة للنقاط ، وانغمست في النحت الناعم ، وأنتجت أعمال تركيب درامية ، ونظمت أحداثًا قائمة على الأداء. لفتت انتباه الجمهور بعد تنظيم سلسلة من العروض التي تضمنت مشاركين عراة رسموا بنقاط ملونة زاهية. وقد تم تقدير كوساما أيضًا على نطاق واسع لاستخدام المرايا في منشآتها التي عملت على تحويل أعمالها السابقة التي تتميز بالتكرار المكثف إلى تجربة غامرة. لقد حصلت على مكانة عبادة أيضًا كروائية. كأول ممثلة يابانية في بينالي البندقية ، تم تسميتها من قبل مجلة "تايم" كواحدة من أكثر الأشخاص نفوذاً في العالم.
الطفولة والحياة المبكرة
ولد يايوي كوساما في 22 مارس 1929 في عائلة تجارية غنية في ماتسوموتو ، ناغانو ، اليابان. كانت حياتها العائلية مضطربة حيث كان والدها زير نساء لا يريد أن يفعل شيئًا مع زوجته ، وكانت والدتها مزاجية ومسيئة جسديًا لها.
مع توجيه والدتها لها للتجسس على أرواح والدها ، طورت ازدراء عميق الجاذبية الجنسية للذكور وكراهية للجنس من شأنها أن يكون لها تأثير دائم على فنها.
في سن الثالثة عشرة ، ذهبت كوساما للعمل في مصنع للدفاع حيث قامت بخياطة مظلات للجيش الياباني المنخرط في الحرب العالمية الثانية ، مما أثر عليها بشكل كبير وفتح عينيها على مفاهيم الحرية الشخصية والإبداعية.
في عام 1948 ، على الرغم من معارضة والديها ، التحقت بمدرسة كيوتو للفنون والحرف البلدية ، حيث تعلمت أسلوب الرسم التقليدي "نيهونجا" في اليابان. ومع ذلك ، شعرت بالإحباط من قيود الأسلوب ، وأعربت عن اهتمامها بالطليعية الأوروبية والأمريكية ، وشاركت في العديد من معارض الرسم في طوكيو ، وكيوتو ، وأوساكا ، وماتسوموتو.
مسار مهني مسار وظيفي
بحلول عام 1950 ، طورت Yayoi Kusama بالفعل أسلوبها المميز الخاص الذي يصور الأشكال الطبيعية في التجريد في الألوان المائية والزيت والغواش ، بشكل أساسي على الورق. كما بدأت في استخدام نقاط البولكا الخاصة بها على كل سطح تقريبًا يمكن أن تجده ؛ الأرضيات ، والجدران ، واللوحات ، والأشياء المنزلية اللاحقة ، وحتى على أجسام المساعدين العراة.
في عام 1955 ، شاركت في "معرض الألوان المائية الدولية: بينالي 18th" في متحف بروكلين في نيويورك.انجذبت إلى البيئة الإبداعية في أمريكا ، وشاركت في مراسلات مع جورجيا أوكيفي ، رسامة الحداثة الأمريكية الرائدة ، طالبة النصيحة عما إذا كان عليها الانتقال إلى أمريكا لمواصلة مسيرتها الفنية.
في عام 1957 ، في سن السابعة والعشرين ، هاجرت إلى الولايات المتحدة الأمريكية ووصلت إلى سياتل ، حيث كان لديها أول معرض أمريكي فردي لرسوماتها في "معرض زوي دوسان".
في عام 1958 ، انتقلت إلى مدينة نيويورك ، حيث في عام 1959 ، كان لديها معرض فردي في "معرض براتا". تلقى ابتكارها ، "Infinity Nets" ، على وجه الخصوص ، مراجعات جيدة جدًا ، بما في ذلك مراجعة من دونالد جود ، الذي كان ناقدًا فنيًا قبل أن يصبح فنانًا.
في عام 1960 ، شاركت كوساما في معرضها الأوروبي الأول ، "Monochrome Malerei" الذي أقيم في "متحف Städtisches Schloss Morsbroich" ، وهو متحف للفن الحديث في ليفركوزن بألمانيا.
قامت كوساما بتحويل الاستوديو الخاص بها إلى نفس المبنى حيث عمل دونالد جود وإيفا هيس. بالفعل أصدقاء جيدين مع جود ، أصبحت أيضًا قريبة جدًا من هيس.
بدأ كوساما في طلاء الأثاث المنزلي مثل الكراسي والسلالم وحتى الأحذية ذات النتوءات القضيبية البيضاء التي خلقت إحساسًا. شاركت في أحد معارض فن البوب الأولى في "غرين غاليري" في نيويورك إلى جانب كلاس أولدنبورغ وآندي وارهول. كما عرضت "إنفينيتي نتس" في "متحف ستيديليك" بأمستردام في معرض "نول".
على الرغم من وجود ناتج مذهل ، وجدت أنه من الصعب جدًا جعل فنها مربحًا ويجب أن يتم إدخالها إلى المستشفى بانتظام بسبب الإرهاق من العمل الزائد والشكوى طويلة الأمد من الهلوسة.
في عام 1963 ، عرضت كوساما أول تركيب لها بعنوان "Aggregation: One Thousand Boats Show" في "Gertrude Stein Gallery" في نيويورك. في العام التالي ، خلقت إحساسًا في "ريتشارد كاستيلان غاليري" في نيويورك من خلال "معرض صور القيادة" الذي يضم أشياء والأرضية مغطاة بالمعكرونة.
عرضت كوساما أول تركيب مرآة لها في عام 1965 في "معرض ريتشارد كاستيلان" مع "غرفة المرآة اللامتناهية - حقل فاللي" التي جربت الأسطح العاكسة والضوء لخلق وهم مساحة لا تنتهي أبدًا. كما كان لديها أول عرض فردي لها في أوروبا عندما نظمت "The Inner and Outer Space" في Moderna Museet في ستوكهولم.
شاركت كوساما في "بينالي البندقية" الشهير لأول مرة في عام 1966 في نسختها الثالثة والثلاثين مع "حديقة نرجس" التي تضم عددًا لا يحصى من الكرات العاكسة.
أثرت حركة هيبي والحركات الاحتجاجية الأخرى في تلك الأوقات أيضًا على كوسوما ، التي بدأت بتنظيم مهرجانات طلاء الجسم والفعاليات العامة في نيويورك ، والتي اشتملت على العديد من العري خلال 1967-68 للاحتجاج على التدخل الأمريكي في حرب فيتنام. حاز فيلمها "Kusama’s Self-Obliteration" على عدد من الجوائز في العديد من المهرجانات السينمائية التجريبية.
تم توجيه معظم أحداثها العامة لجذب أقصى قدر من الدعاية ، ومثال استثنائي هو `` Grand Orgy to Awaken the Dead '' التي أقيمت في عام 1960 في `` Sculpture Garden '' في `` متحف الفن الحديث '' التي تضمنت فنانين عراة يتظاهرون في الكلاسيكية مواقف التماثيل في النافورة.
ذهبت إلى طوكيو عام 1970 ونظمت حدثًا عاريًا تم القبض عليه بسببه. بعد قضاء ثلاثة أشهر فقط في اليابان ، عادت إلى أمريكا. ومع ذلك ، في عام 1973 ، عاد كوساما المريض ، هذه المرة إلى الأبد.
بدأ كوساما بكتابة قصص قصيرة وروايات بمحتوى غريزي صادم وموضوعات سريالية وشعر. كما حاولت يدها في التعامل مع الفن ، ومع ذلك ، فشل المشروع في بضع سنوات.
في عام 1977 ، مقتنعة بأنها مريضة عقليًا ، تم قبولها في "مستشفى سيوة للمرضى العقليين" في طوكيو ، حيث تعيش حتى الآن.
تم عرض لوحات Yayoi Kusama الكبيرة والمنحوتات الجديدة في عام 1982 في "معرض تلفزيون فوجي" في طوكيو ، وكان لديها أيضًا معرض فردي في نفس العام في "معرض Naviglio" في ميلانو والذي ميز عودتها إلى معرض أوروبي بعد فجوة طويلة.
نظرًا لانتقالها إلى اليابان ، فقد تم نسيانها تقريبًا كفنانة في الولايات المتحدة حتى ظهر تجدد الاهتمام بأعمالها بعد عدة معارض لأثر رجعي ، أولها ، الذي تم في عام 1989 ، في مركز الفنون الدولية المعاصرة في نيويورك.
مثلت اليابان في عام 1993 في "بينالي البندقية" بأعمال مختارة تغطي كامل مسيرتها الفنية.
خلال الفترة 1995-1998 ، شاركت كوساما في عدد من المعارض الدولية التي عرضت فيها إبداعات جديدة وأثر رجعي.
في الألفية الجديدة ، استضافت ماتسوموتو ، مسقط رأس كوساما ، عرضًا استعراضيًا ، حيث تم عرض ما يقرب من 300 من أعمالها. كما تم نشر سيرتها الذاتية باللغة اليابانية "إنفينيتي نت".
في عام 2004 ، استضاف "متحف موري للفنون" في طوكيو معرضها "كوساماتريكس" والذي تضمن أيضًا "Dots Obsession" ، وهو عبارة عن تركيب غرفة كبيرة. في عام 2009 ، بدأت العمل على سلسلة من 100 لوحة كبيرة ، "My Eternal Soul".
في عام 2011 ، تم عرض أعمال استعادية كبيرة لأول مرة في "متحف رينا صوفيا" في مدريد ثم في "مركز بومبيدو" في باريس ، وبعد ذلك ، في العام التالي ، سافرت إلى "تيت مودرن" ، اختتمت في "متحف ويتني للفن الأمريكي" في نيويورك.
في عام 2017 ، نظم "متحف هيرشورن" في واشنطن عرضًا استعاديًا لأعمالها في الخمسين عامًا الأخيرة والتي ستسافر إلى خمسة متاحف أخرى في أمريكا وكندا. افتتح "متحف يايوي كوساما" في طوكيو في نفس العام.
أشغال كبرى
تراكم رقم 1 "(1962) هو أول محاولة لكوساما لتحويل الأثاث إلى أشياء ذات مواضيع جنسية.
غرفة مرآة اللانهاية - حقل فاللي "(1965) كانت أول تجربة مع المرايا والأضواء لاستكشاف مفاهيم الفضاء.
يمثل "القرع" (1994) محاولتها الأولى لإنشاء النحت في الهواء الطلق.
حقائق سريعة
عيد الميلاد 22 مارس 1929
الجنسية اليابانية
مشهور: فنانات ، نساء يابانيات
اشاره الشمس: برج الحمل
ولد في: ماتسوموتو ، محافظة ناغانو
مشهور باسم فنان معاصر
