كان Tarsila do Amaral ، المعروف عالميًا باسم Tarsila ، فنانًا برازيليًا أعطى فن أمريكا اللاتينية اتجاهًا جديدًا. كانت المرأة القوية التي عاشت الحياة بشروطها وشروطها الخاصة. سواء كان ذلك في عملها أو حياتها الشخصية - فقد تغلبت دائمًا على القيود لتتبع قلبها. ولدت في أواخر القرن التاسع عشر في عائلة زارع ، حصلت على تدريبها الأولي في الفن الأكاديمي. في وقت لاحق في سن الثلاثين ، تعرضت لأول مرة للفن الحداثي من خلال أعمال أنيتا مالفاتي. بعد ثلاث سنوات ، انتقلت إلى باريس ، حيث تعرضت للتكعيبية والمستقبلية والتعبيرية. كما أن تجربتها في باريس دفعتها إلى الخوض في جذورها البرازيلية بعمق ، مما أشعل رغبتها في أن تُعرف بأنها فنانة برازيلية. عند عودتها إلى المنزل ، بدأت في التجول في الريف ، وإعادة اكتشاف الألوان النابضة بالحياة لأرضها. سرعان ما بدأت في تصوير المناظر الطبيعية البرازيلية والصور ، وتوليف العناصر البرازيلية مع التكعيبية. في وقت لاحق انتقلت إلى السريالية. كانت اللوحة التي رسمتها عام 1928 "أبابورو" مفيدة في تشكيل حركة Antropofagia وكانت مصدر إلهام وراء "Cannibal Manifesto" الشهير لأندراد. في السنوات اللاحقة أصبحت أكثر وعيًا اجتماعيًا ، حيث تصور القضايا الاجتماعية من خلال أعمالها.
الطفولة والسنوات الأولى
ولد تارسيلا دو أمارال في 1 سبتمبر 1886 ، في كابيفاري ، وهي بلدة صغيرة في ولاية ساو باولو البرازيلية. جاء والدها ، خوسيه إستانيسلاو دو أمارال ، من عائلة من ملاك الأراضي المزدهرة وزرعت القهوة في مزرعته. كان اسم والدتها ليديا دياس دي أغويار.
ولد تارسيلا في المرتبة الثانية من بين أطفال والديه الخمسة ، وله أخ أكبر يدعى Osvaldo Estanislau do Amaral وثلاثة أشقاء أصغر يدعى Milton Estanislau do Amaral ؛ Cecília do Amaral و José Estanislau do Amaral. لا يعرف الكثير عن عائلتها إلا أن والديها كانا يتقدمان بشكل استثنائي.
في الوقت الذي بقيت فيه بنات العائلات الثرية في المنزل في الغالب ، ولم تتعلم سوى القليل ، كان والداها يدعمانها في سعيها لتعليم نفسها. ومع ذلك ، من غير المعروف ما إذا كانت قد أرسلت بالفعل إلى المدرسة في ساو باولو على الرغم من أن بعض المصادر تشير إلى أنها التحقت بمدرسة Zion.
في عام 1900 ، انتقلت العائلة إلى برشلونة ، حيث التحقت بمدرسة. في هذه المدرسة كان لديها أول تعليم رسمي لها في الفن. وسرعان ما أبهرت أساتذتها بنسخها من الصور من مجموعة المدرسة.
في عام 1906 ، عادت الأسرة إلى ساو باولو. بحلول ذلك الوقت ، كانت Tarsila منشغلة بدراساتها عن الفن.
من عام 1916 ، بدأت في استكشاف النحت مع Zadig و Montavani. في وقت لاحق من عام 1917 ، بدأت في دراسة الرسم مع بيدرو أليكساندرينو.
أثار اهتمامها بالحداثة لأول مرة بزيارة إلى معرض أنيتا مالفاتي المنفرد "Exposição de Pintura Moderna" في ديسمبر 1917. كانت مالفاتي أول فنانة برازيلية تقدم الحداثة الأوروبية والأمريكية إلى البرازيل وأعمالها ، على الرغم من انتقادها من قبل معظم البرازيليين ، إلى حد كبير المتضررة Tarsila الشباب.
تطور أسلوبها
في عام 1920 ، سافرت Tarsila إلى باريس ، حيث التحقت بأكاديمية جوليان ، التي أسسها الرسام والمعلم رودولف جوليان. كانت تدرس هناك حتى عام 1921 ، وعادت إلى منزلها في بداية عام 1922 ، مباشرة بعد اختتام Semana de Arte Moderna (أسبوع الفن الحديث) ، الذي عقد من 11 فبراير إلى 18 فبراير.
أثناء وجودها في البرازيل ، التقت ببعض منظمي "Semana de Arte Moderna" ، وخاصة أنيتا مالفاتي وأوزوالد دي أندرادي وماريو دي أندرادي ومينوتي ديل بيتشيا. بعد ذلك ، تمت دعوتها للانضمام إلى الحركة وشكلوا معًا "Grupo dos Cinco" أو "مجموعة الخمسة".
كانت النية الرئيسية للمجموعة هي تعزيز الثقافة البرازيلية من خلال الفن الحديث ، وتجنب الأساليب التي كانت أوروبية في العادة. وبدلاً من ذلك ، حاولوا تضمين عناصر أصلية في البرازيل.
في ديسمبر 1922 ، عادت Tarsila إلى باريس ، حيث درست مع André Lhote في Académie Lhote. بالإضافة إلى ذلك ، درست أيضًا لفترة وجيزة مع ألبرت جليزيس وفرناند ليجر. خلال هذه الفترة ، تعرضت لأنواع مختلفة من الفن الحديث ، مثل التكعيبية والمستقبلية والتعبيرية.
سرعان ما أدركت أنه على الرغم من أن التكعيبية لها فوائدها ، فهي تساعد الفنانين على الخروج من أشكال الفن الأكاديمي ، إلا أنها في النهاية ستثبت أنها مدمرة. لذلك ، في حين أنها لم تتخلى عن التكعيبية ، حاربت من أجل تطوير أسلوب خاص بها ، حيث تأثرت إلى حد كبير بفرناند ليجر (الرسام الفرنسي والنحات وصانع الأفلام) في هذه العملية.
للإلهام ، بدأت الآن في الخوض في الثقافة العرقية البرازيلية. في رسالة إلى والديها خلال هذه الفترة ، أوضحت كيف أن تجاربها في باريس ألهمتها لاستكشاف جذورها وتراثها البرازيلي وكيف أرادت أن تعرف باسم الرسام البرازيلي.
في عام 1923 ، ابتكرت لوحتها الشهيرة "المرأة السوداء" (نيجرا). كانت صورة مبالغ فيها ومسطحة لامرأة برازيلية من أصل أفريقي ، على خلفية هندسية. كان بمثابة بداية أسلوبها الفريد ، حيث سلط الضوء على توليفة من جماليات الطليعة والعرق البرازيلي.
فترة باو-البرازيل
في ديسمبر 1923 ، عاد Tarsila إلى البرازيل. وسرعان ما انضم إليها شاعران ، أوزوالد دي أندرادي ، وهو برازيلي ، وبليز سندرارس ، فرنسي. بدأ الثلاثة الآن بجولة في البرازيل ، بزيارة ريو دي جانيرو خلال كرنفالها الشهيرة ومدن التعدين الصغيرة في ميناس جيرايس خلال الأسبوع المقدس.
في ولاية ميناس جيرايس ، كانت مسرورة لإعادة اكتشاف الألوان النابضة بالحياة التي كانت تحبها عندما كانت طفلة ، ولكن تم تعليمها لاحقًا للرفض على أنها "قبيحة وغير معقدة". علاوة على ذلك ، استحوذت المنازل الريفية والكنائس القديمة على خيالها. بتعمق أكثر في تراثها البرازيلي ، بدأت ببطء في اكتشاف جذورها.
تُعرف هذه الفترة من حياتها باسم "باو برازيل" بعد بيان كتبه رفيقها وزوجها المستقبلي أوزوالد دي أندرادي. في البيان ، حث الفنانين على إنشاء أعمال برازيلية فريدة ولا تقلد الأنماط الأوروبية.
خلال رحلاتها ، قامت Tarsila بعمل العديد من الرسومات ، والتي أصبحت فيما بعد أساسًا للعديد من لوحاتها. كانت الألوان نابضة بالحياة دائمًا ؛ شيء اكتشفته خلال هذه الجولة. كما أبدت اهتمامًا بالتصنيع وأثره على المجتمع البرازيلي.
كان "إسترادا دي فيرو سنترال دو برازيل" (إف سي 1924) أول عمل رئيسي لارسيلا في هذه الفترة. تم إنشاء سيتي سكيب بألوان نابضة بالحياة ، وهو مزيج رائع من التكعيب واللوحات العرقية. "Carnaval em Madureira" ، التي رسمت أيضًا في عام 1924 ، هي واحدة من أعمالها الرئيسية.
فترة عدم اليقين
متمسكة بجذورها ، استمرت Tarsila في تصوير المناظر الطبيعية البرازيلية وكذلك الصور من خلال لوحاتها. في عام 1926 ، بعد الزواج من أوزوالد دي أندرادي ، انتقلوا إلى أوروبا ، حيث أقاموا أول معرض لها في غاليري بيرسييه ، باريس ، حيث تم الإشادة باستخدامها للألوان الجريئة والصور الاستوائية.
في باريس ، تعرض Tarsila للسريالية. لدى عودتها إلى البرازيل بعد جولة في أوروبا والشرق الأوسط ، شرعت في فترة جديدة في لوحتها. انطلاقا من أسلوبها السابق في تصوير المناظر ومناظر المدينة ، بدأت في دمج السريالية في لوحاتها.
بحلول ذلك الوقت ، بدأت حركة جديدة ، تصور البرازيل كدولة ذات ثعابين كبيرة ، في أجزاء مختلفة من البرازيل ، وخاصة ساو باولو. تهدف الحركة ، بناءً على حركة "باو برازيل" السابقة ، إلى تخصيص النمط والتأثيرات الأوروبية لخلق نمط برازيلي فريد.
في عام 1928 ، ابتكرت Tarsila أشهر أعمالها "Abaporu". يصور الرجل والشمس والصبار ، وألهم أندرادي لكتابة بيان الأنثروبوفاجيت ، الذي أدى إلى ظهور الحركة الأنثروبوفقية.
كانت "Antropofagia" ، التي تم إنشاؤها في عام 1929 ، واحدة من أعمالها الرئيسية في هذه الفترة. أيضا في عام 1929 ، كان لديها أول معرض فردي لها في البرازيل ، أقيم في فندق بالاس في ريو دي جانيرو. في وقت لاحق من نفس العام ، كان لديها معرض فردي آخر في صالون غلوريا في ساو باولو.
بحلول عام 1930 ، أصبحت مشهورة دوليًا وعرضت أعمالها في معارض في نيويورك وباريس. ولكن كان هذا هو العام أيضًا ، عندما انفصل زواجها من أندرادي ، منهيًا شراكة رائعة استمرت لعدة سنوات.
مهنة لاحقة
في عام 1931 ، سافرت Tarsila إلى الاتحاد السوفيتي ، حيث أقامت معرضًا في متحف الفن الغربي ، موسكو. في وقت لاحق ، سافرت في جميع أنحاء اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وتأثرت بشدة بالفقر الذي شهدته هناك مثل اللوحات الاشتراكية الواقعية التي شاهدتها.
في عام 1932 ، عادت إلى البرازيل ، أكثر نشاطًا اجتماعيًا ، وانخرطت في الثورة الدستورية التي اندلعت في يوليو. بسبب زيارتها للاتحاد السوفياتي ، تم أخذها كمتعاطف مع الشيوعي وسُجنت لمدة شهر.
على مدى العقدين التاليين ، واصلت أعمالها نقل القضايا الاجتماعية ، والتي تميز العديد منها بشخصيات بشرية معروفة. "الدرجة الثانية" (1933) ، التي تصور عائلة من الطبقة العاملة ، عمل معروف في هذه الفترة. في وقت ما الآن ، بدأت أيضًا في كتابة عمود أسبوعي عن الفن لـ Diario de São Paulo.
في عام 1938 ، استقر Tarsila بشكل دائم في ساو باولو ، رسم الشعب البرازيلي والمناظر الطبيعية. في 1950s ، عادت إلى أسلوبها شبه المكعب ، لا تزال تصور المناظر الطبيعية البرازيلية وصورها.
أشغال كبرى
من الأفضل أن تتذكر تارسيلا لوحتها الزيتية عام 1928 على قماش "أبابورو". تعني حرفيا "الرجل يأكل الناس" ، ابتكرته كهدية عيد ميلاد لأوزوالد دي أندرادي. ألهمته أن يبدأ الحركة البشرية التي شجعت الفنانين البرازيليين على ابتلاع الثقافة الأوروبية ، وتحويلها إلى شيء برازيلي بالكامل. في عام 1995 ، تم بيع "Abaporu" في مزاد كريستيز وتم شراؤه من قبل الجامع الأرجنتيني إدواردو كوستانتيني مقابل 1.4 مليون دولار. يتم عرضه حاليًا في متحف الفن اللاتيني الأمريكي في بوينس آيرس ، الأرجنتين.
الحياة الشخصية والإرث
في عام 1906 ، تزوجت Tarsila من أندريه تيكسيرا بينتو ، الذي ولد طفلها الوحيد. ابنة تدعى دولسي دو أمارال بينتو ، ولدت في نفس العام. لم يكن للزوجين أي مصلحة مشتركة وانفصلا في حوالي عام 1913 بعد سبع سنوات من العيش معًا.
في عام 1926 ، تزوجت من رفيقها منذ فترة طويلة أوزوالد دي أندرادي. التقوا في ساو باولو في عام 1921. وبسرعة كبيرة ، شكلوا شراكة مثمرة فنيا ، يسافرون معا في الداخل والخارج. في عام 1930 ، انتهى الزواج بالطلاق.
بعد الطلاق من Andrade ، ربما تكون قد شكلت شراكة مع Osório Taumaturgo César. ومع ذلك ، لا تتوفر تفاصيل حول هذا الاتحاد.
بعد ذلك ، كان لديها شراكة مع لويز مارتينز ، أصغرها بعشرين عامًا. على الرغم من أن بعض كتاب السيرة الذاتية يعتقدون أنه بقي معها حتى وفاتها ، يعتقد البعض الآخر أنه تركها لامرأة شابة.
في نهاية حياتها ، عانت Tarsila من مشاكل شديدة في الظهر ، مما جعلها تقتصر على كرسي متحرك. توفيت في 17 يناير 1976 ، عن عمر يناهز 86 عامًا ، في ساو باولو ودفنت في مقبرة كونسولاساو.
بخلاف 230 لوحة وخمس منحوتات ، تركت المئات من الرسومات والرسوم التوضيحية والمطبوعات والجداريات. والأهم من ذلك ، قادت الفنون البرازيلية إلى الحداثة وساعدت على تطوير أسلوب فريد من نوعه كان برازيليًا في الأصل.
سميت Amaral Crater on Mercury باسمها.
حقائق سريعة
عيد الميلاد 1 سبتمبر 1886
الجنسية برازيلي
مشهور: الرسامين من اصل اسباني
مات في العمر: 86
اشاره الشمس: العذراء
ولد في: كابيفاري ، ساو باولو ، البرازيل
مشهور باسم فنان
الأسرة: الزوج / السابق: أندريه تيكسيرا بينتو (م 1906-1913) ، أوزوالد دي أندرادي (م 1926-1930) الأب: خوسيه إستانيسلاو دو أمارال أم: ليديا دياس دي أغويار: دولسي بينتو ماتت في 17 يناير ، 1973 مكان الوفاة: ساو باولو مزيد من الحقائق التعليم: أكاديمي جوليان
