كان سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف ملحنًا وعازفًا وعازفًا وعازفًا روسيًا
الموسيقيين

كان سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف ملحنًا وعازفًا وعازفًا وعازفًا روسيًا

كان سيرجي سيرغييفيتش بروكوفييف ملحنًا وعازفًا وعازفًا وعازفًا روسيًا وُلد في أواخر القرن التاسع عشر فيما يعرف اليوم بشرق أوكرانيا. قام بتأليف موسيقاه الأولى في سن الخامسة ، ودخل المعهد الموسيقي سانت بطرسبرغ في سن الثالثة عشرة ، وأول ظهور علني له بعد أربع سنوات. سرعان ما جعل اسمه معروفًا على الصعيد الوطني ، ولكن بعد ثورة فبراير ، أدرك أنه لم يكن لديه مجال كبير في روسيا وغادر أولاً إلى الولايات المتحدة ثم إلى فرنسا بجواز سفر رسمي. في وقت لاحق عاد إلى وطنه وبحلول سن الرابعة والخمسين بدأ يحسب على أنه الملحن الأول للاتحاد السوفييتي. لسوء الحظ بعد ذلك بوقت قصير ، أخطأ مع السلطات وحظرت ثمانية من أعماله الرئيسية من العروض العامة. قضى سنواته الأخيرة في اعتلال الصحة والقيود المالية ، ولكن بعد سنوات قليلة من وفاته ، بدأ يعد مرة أخرى كواحد من أفضل الملحنين الروس الذين يعملون في كل نوع من أنواع الموسيقى ، بما في ذلك السيمفونيات والحفلات الموسيقية وموسيقى الأفلام والأوبرا والباليه وقطع البرنامج.

الطفولة والسنوات الأولى

ولد سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف في 23 أبريل 1891 في سونتسوفكا ، التي كانت آنذاك منطقة ريفية نائية تحت الإمبراطورية الروسية. وهي الآن جزء من دونيتسك أوبلاست في شرق أوكرانيا وتعرف باسم كراسن.

كان والده ، سيرجي أليكسيفيتش بروكوفييف ، مهندس زراعي ، مهندس تربة في سونتسوفكا وقت ولادته. كانت والدته ماريا / غريغوريفنا (née Zhitkova) بروكوفييفا ، عازفة بيانو بارعة. ابنة الأقنان السابقين ، تم تدريسها في المسرح والفن من قبل عائلة سيدها منذ سن مبكرة.

كان سيرجيفيتش الطفل الوحيد على قيد الحياة لوالديه ، ولديه شقيقتان كبيرتان توفيتا في سن الطفولة. أثناء مشاهدته اهتمامه بالموسيقى ، أعطته والدته أول درس له في البيانو عندما بلغ الثالثة.

عندما بلغ سيرجيفيتش الخامسة ، قام بتأليف أول قطعة له. يعني البيانو ، كان يطلق عليه "Indian Gallop". كتبت والدته التكوين في وضع F Lydian. في وقت لاحق ، كتب بضع قطع أخرى.

في عام 1899 ، أخذه والديه إلى موسكو ، حيث سمع لأول مرة أوبرا. مفتون ، بدأ في كتابة واحدة. وسرعان ما أصبحت جاهزة في ثلاثة أعمال وستة مشاهد. في وقت لاحق بمساعدة والدته ، قام بنسخ الموسيقى.

في عام 1902 ، تم نقل سيرجي سيرغييفيتش بروكوفييف للقاء سيرجي تانييف ، مدير معهد موسكو الموسيقي. أثار تانييف ، الذي تأثر بموهبته الموسيقية ، الملحن وعازف البيانو راينولد جليير لإعطائه دروسًا خاصة خلال صيف 1902 و 1903.

خلال هذه الفترة حاول بروكوفييف لأول مرة يده في السمفونية. ببطء ، بدأ أيضًا في تجربة التناغم ، مما أدى إلى إنشاء عدد من قطع البيانو القصيرة. أطلق عليهم اسم "ditties" ، وقد وضعوا فيما بعد أساس أسلوبه الموسيقي.

في المعهد الموسيقي سانت بطرسبرغ

على الرغم من أنه كان من الواضح أن سيرجي بروكوفييف كان عبقريًا موسيقيًا كان والداه مترددين في دفعه إلى مهنة في الموسيقى في مثل هذه المرحلة المبكرة. على النقيض من ذلك ، كانوا حريصين على أخذه إلى موسكو ، حيث يمكنه الالتحاق بمدرسة جيدة. ومع ذلك ، قرروا في سان بطرسبرج.

في عام 1904 ، سافرت الأم والابن إلى بطرسبرغ ، حيث التقيا بالملحن ألكسندر غلازونوف ، وهو أيضًا أستاذ في معهد سانت بطرسبرغ. أعجب بموهبة الصبي ، وحث والدته على السماح له بدخول المعهد الموسيقي.

درس بروكوفييف في معهد كونسرفتوار في بطرسبورغ من عام 1904 إلى عام 1914. وكان أصغر بكثير من زملائه في المجموعة ، غالبًا ما أزعجهم من خلال الاحتفاظ بقائمة بأخطائهم ، لكنه أثار إعجاب معلميه بمهاراته المبتكرة.

في عام 1908 ، بينما كان لا يزال طالبًا في المعهد الموسيقي ، ظهر بروكوفييف لأول مرة علنا ​​في St Petersburg Evenings of Contemporary Music. في العام التالي ، تخرج من فصله في التكوين ، لكنه بقي مرتبطًا بالمعهد الموسيقي حتى عام 1914 ، مما أدى إلى تحسين تقنياته في إجراء البيانو.

في عام 1910 ، عندما توفي والده ، وقع على عاتقه أن يكسب نفقته. في ذلك الوقت كان قد صنع لنفسه اسمًا خارج المعهد الموسيقي ، وبالتالي كان قادرًا على إعالة نفسه. والدته أيضا ساعدته ماليا.

تحسن وضعه في عام 1911 ، عندما تم تقديمه إلى ناشر الموسيقى بوريس ب.جورجنسون الذي عرض عليه عقدًا. في نفس العام ، زار موسكو وظهر في حفلات سيمفونية ، حيث شعر بوجوده.

قام بروكوفييف بأول عمل رئيسي له ، "بيانو كونشرتو رقم 1 في D-flat major" ، أجرى في موسكو في 25 يوليو 1912. وقد لقي استقبالًا جيدًا وأجرىه مرة أخرى في 7 أغسطس 1912. وفي العام التالي ، قام زار باريس ولندن. كانت هذه رحلته الخارجية الأولى.

بالعودة إلى المنزل ، قرر أن يظهر ، لما كان يُعرف بـ "معركة البيانو" ، في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي بتكوينه الخاص. وبما أن القاعدة تتطلب نشر القطعة ، فقد حصل على ناشر وافق على نشر عشرين نسخة من "بيانو كونشرتو رقم 1 في D-flat major".

أقيمت المسابقة في 8 مايو 1914 وترأس لجنة التحكيم ألكسندر غلازونوف. استمر الأداء بشكل جيد ، حيث حصل بروكوفييف على جائزة أنطون روبنشتاين ، على الرغم من ذلك على مضض. بهذا انتهى ارتباطه مع معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي.

خلال الحرب العالمية الأولى والثورة الروسية

في عام 1914 ، بعد وقت قصير من فوزه بجائزة أنطون روبنشتاين ، انطلق سيرجي بروكوفييف إلى إنجلترا. هنا التقى سيرجي دياغليف ، الذي كلفه بكتابة أول رقصات الباليه ، "علاء ولولي". في وقت لاحق ، مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، عاد إلى روسيا ، لكنه استمر في العمل عليها.

معفى من الانضمام إلى الحرب باعتباره الابن الوحيد للأرملة ، أمضى الوقت في إتقان تقنياته في الجهاز ، في الوقت نفسه يؤلف عددًا من القطع. في هذه الأثناء ، في عام 1915 ، أكمل "علاء ولولي" ؛ ولكن عندما قدم العمل ، رفضه دياغليف لأنه يفتقر إلى الشخصية الروسية.

ساعد Diaghilev بعد ذلك Prokofiev في اختيار الموضوع من مجموعة من الحكايات الشعبية لـ Alexander Afanasyev. كانت النتيجة "Chout (الأحمق)". ومع ذلك ، كانت بحاجة إلى المراجعة عدة مرات قبل أن تحصل على موافقة Diaghilev. في الوقت نفسه بين نوفمبر 1915 وأبريل 1916 كتب "The Gambler" ، أوبرا في أربعة أعمال.

في يناير 1917 ، أكمل تزامن "المقامر" ، ولكن مع بداية ثورة فبراير ، لم يكن من الممكن عرضها لأول مرة. لذلك ، ركز على إكمال "السيمفونية رقم 1 في D major" ، وهو العمل الذي بدأه في العام السابق. تم عرضه لأول مرة في 21 أبريل 1918 في بتروغراد.

على الرغم من أنه استمر في العمل ، فقد أكمل عمله في "Concert Concerto No.1 in D major، Op. 19 دقيقة ، أدرك بروكوفييف أن الموسيقى ليس لها مستقبل في روسيا في تلك اللحظة. لذلك ، قرر زيارة الولايات المتحدة الأمريكية.

العيش خارج الوطن

في مايو 1918 ، سافر سيرجي بروكوفييف إلى الولايات المتحدة بإذن رسمي ، ووصل إلى سان فرانسيسكو في 11 أغسطس 1918. في البداية ، قوبل بنجاح كبير وعرض عليه عقدًا لإنتاج أوبراه الجديدة "الحب لثلاث برتقامات" من كليوفونتي. كامبانيني من جمعية أوبرا شيكاغو.

على الرغم من أنه أكمل عمله في الوقت المناسب ، تأخر عرضه الأول بسبب وفاة كامبانيني في عام 1919. وبسبب الاهتمام المفرط بالأوبرا ، فقد أهمل تطوير مسيرته الفردية ، مما أدى إلى قيود مالية. لذلك ، في أبريل 1920 ، غادر الولايات المتحدة الأمريكية إلى باريس.

في باريس ، أعاد الاتصال مع سيرجي دياغلييف ووافق "الموسيقار الكبير" أخيرًا على أغنية "Chout" الخاصة به. تم عرضه لأول مرة في باريس في 17 مايو 1921 ، وحظي بإعجاب كبير. في وقت لاحق في 30 ديسمبر ، تم عرض فيلم The Love for Three Oranges لأول مرة في شيكاغو تحت هراوته.

بقي بروكوفييف في باريس ، حيث أنتج عددًا من الأوبرا والسمفونيات. تدريجيا ، بدأ ينمو أتباعه في وطنه وبالتالي في عام 1927 ، ذهب في جولة لمدة شهرين في الاتحاد السوفياتي.

في عام 1928 ، بدأ Prokofiev العمل على "الابن الضال". سيكون آخر رقصات الباليه لدياغلييف. تم عرضه لأول مرة في باريس في 21 مايو 1929 وحصل على تقدير كبير من الجمهور والنقاد على حد سواء.

في أكتوبر 1929 ، تعرض لحادث سيارة ، أصيبت فيه يده اليسرى. بعد ذلك بوقت قصير ، ذهب في جولته الثانية إلى موسكو. على الرغم من أنه لم يتمكن من الأداء ، إلا أنه استمتع بمشاهدة فريقه يلعب من مقعده بين الجمهور.

العودة للمنزل

بحلول أوائل الثلاثينيات ، بدأ سيرجي بروكوفييف بناء الجسور مع السلطات السوفيتية. منذ عام 1932 ، كان سفير روسيا الموسيقي في الغرب ، حيث كان يتناوب بين باريس وموسكو. تم عرض أعماله خلال هذه الفترة لأول مرة بشكل متزايد تحت رعاية الحكومة السوفيتية.

في عام 1936 ، استقر أخيرًا في موسكو. كان هذا هو العام أيضًا ، عندما ألف عمله الأكثر شهرة ، "بيتر والذئب" ، وهي حكاية خرافية سمفونية للأطفال.

على الرغم من أنه أجبر الآن على التكيف مع الوضع الجديد ، إلا أنه استمر في إنشاء روائع. من بينها "أغاني الأطفال الثلاثة" و "كانتاتا للذكرى العشرين لثورة أكتوبر" و "سيميون كتكو" و "حرب سوناتا" و "روميو جولييت".

عندما هاجمت ألمانيا روسيا في يونيو 1941 ، تم إخلاء بروكوفييف مع فنانين آخرين إلى القوقاز. مع تباطؤ جميع القيود ، كان بروكوفييف أخيرًا في إنشاء نوعه الخاص من الموسيقى.

كانت "الحرب والسلام" ، استنادًا إلى رواية ليو تولستوي ، عملًا كبيرًا في هذه الفترة ؛ من الأعمال الشهيرة الأخرى "The Violin Sonata No.1" و "The Year 1941" و "Ballade for the Boy Who Remained Unknown" و "Cinderella و" Fifth Symphony ". وسرعان ما وصل إلى ذروة حياته المهنية.

بحلول بداية عام 1945 ، وصلت شعبيته إلى مستويات عالية لدرجة أنه بدأ يعتبر من أفضل الملحنين في الاتحاد السوفييتي. على الرغم من العمل الزائد ، استمر بروكوفييف في العمل ، بكتابة "Sixth Symphony" و Ninth Piano Sonata "في عام 1947.

السنوات الاخيرة

في فبراير 1948 ، نددت السلطات السوفيتية بأعمال بروكوفييف بموجب عقيدة زدانوف بتهمة "الشكلية" وحظرت أداء ثمانية من أعماله الرئيسية. خوفًا من الاضطهاد ، توقف الموسيقيون عن أداء أعماله الأخرى أيضًا.

لإرضاء السلطات ، كتب ، "قصة رجل حقيقي". تم عرضه لأول مرة في 3 ديسمبر 1948 وشاهده في الغالب مسؤولو الدائرة الثقافية ، الذين أعطوه مراجعة سيئة. تم منع الأغنية من الأداء العام حتى عام 1960.

على الرغم من خيبة الأمل وتحت وطأة الديون المالية الثقيلة ، استمر في العمل. بدأت صحته أيضا في الانخفاض بسرعة كبيرة. ومع ذلك ، في 1950-1951 ، كتب ونقح "سمفونية كونسيرتو في E ثانوية" وتشمل أعماله الأخيرة "زهرة الحجر" (1950) ، و "على الحرس من أجل السلام" (1950) ، و "السمفونية رقم 7 في سي شارب" الصغرى (1952).

أشغال كبرى

على الرغم من أن "السيمفونية كونسيرتو في إي مينور" تعتبر الآن علامة بارزة في مجموعة التشيلو والأوركسترا ، إلا أنه من الأفضل أن يتذكر بروكوفيف سمفونيته الموسيقية "بيتر والذئب". وهو أكثر الأعمال أداءً في المجموعة الكلاسيكية بأكملها وقد تم تسجيله عدة مرات منذ ذلك الحين.

الجوائز والإنجازات

على الرغم من تعرضه للرقابة من قبل السلطات السوفيتية ، تلقى سيرجي بروكوفييف ست جوائز ستالين ، واحدة في عام 1943 ، وثلاث في عام 1946 ، وواحدة في عام 1947 وواحدة في عام 1951.

في عام 1957 ، حصل بعد وفاته على جائزة لينين عن "السيمفونية السابعة".

الحياة الشخصية والإرث

في عام 1923 ، بينما كان سيرجي بروكوفييف يعيش في جبال الألب البافارية ، تزوج من المغنية الإسبانية كارولينا كودينا ، التي كان اسمها المسرحي لينا لولبيرا. كان لديهم ابنان ، سفياتوسلاف ، نشأ ليصبح مهندسًا وأوليج ، الذي أصبح رسامًا ونحاتًا وشاعرًا.

في عام 1940 ، انخرطت بروكوفييف في الكاتبة والكاتبة الموسيقية ميرا مندلسون البالغة من العمر 25 عامًا. في عام 1943 ، أدى إلى الانفصال عن لينا. لكنهم لم يكونوا مطلقين رسميًا. ظلت ميرا زوجة القانون العام حتى وفاته في عام 1953.

كان بروكوفييف مريضا خلال السنوات الثماني الأخيرة من حياته وتوفي في 5 مارس 1953 من مرض غير محدد.

بعد وفاته ، بدأت شهرته تنتشر ، ومرة ​​أخرى بدأ يعتبر أكبر ملحن في الموسيقى المعاصرة في الداخل والخارج. في عام 1991 ، أصدر الاتحاد السوفييتي طابعًا للاحتفال بالذكرى المئوية لتأسيسه.

أمور تافهة

توفي بروكوفييف في نفس يوم وفاة ستالين. احتشد الناس حدادا على وفاة ستالين في الشارع ، ونتيجة لذلك ، لم يكن بالإمكان إخراج جثة بروكوفييف في جنازته لمدة ثلاثة أيام.

حقائق سريعة

عيد الميلاد 23 أبريل 1891

الجنسية الأوكرانية

مات في العمر: 61

اشاره الشمس: برج الثور

مواليد: كراسن ، أوكرانيا

مشهور باسم ملحن وعازف بيانو

الأسرة: الزوج / السابق: لينا بروكوفييف (م .1923-1941) ، ميرا مندلسون (م. 1948-1953) الأب: سيرجي أليكسيفيتش بروكوفييف الأم: أطفال ماريا غريغورييفنا جيتكوفا: أوليغ بروكوفييف ، سفياتوسلاف بروكوفييف ماتت في: 5 مارس 1953 مكان الوفاة: موسكو مزيد من الحقائق التعليم: جوائز سانت بطرسبرغ الشتوية: ست جوائز ستالين جائزة لينين