كان Ad Reinhardt رسامًا تجريديًا أمريكيًا تحقق من هذه السيرة الذاتية لتعرف عن طفولته ،
الاجتماعية وسائل الإعلام النجوم

كان Ad Reinhardt رسامًا تجريديًا أمريكيًا تحقق من هذه السيرة الذاتية لتعرف عن طفولته ،

كان Ad Reinhardt ، المعروف بلوحاته السوداء ، رسامًا تجريديًا أمريكيًا ولد في أوائل القرن العشرين. على الرغم من كونه ممتازًا في الدراسات ، إلا أن الفن كان دائمًا حبه الأول وفاز بالعديد من الجوائز أثناء وجوده في المدرسة. في وقت لاحق تخرج من جامعة كولومبيا مع تاريخ الفن وبدأ حياته المهنية في قسم الحامل لمشروع WPA الفيدرالي للفنون. أظهرت أعماله الأولية تأثيرات تكعيبية وعرضت تصاميم هندسية ذات ألوان زاهية ذات حواف صلبة. في وقت لاحق من أربعينيات القرن العشرين ، بدأ في اعتماد أنماط مستطيلة من العناصر المجردة الصغيرة ، مما أدى إلى تأثير أكثر عطاء. ثم من الخمسينيات ، بدأ في التركيز على الرسم أحادي اللون ، وتخرج ببطء إلى لوحة سوداء صلبة صارمة. في الوقت نفسه ، أنتج أيضًا عددًا من الرسوم الكاريكاتورية السياسية والرسوم الكاريكاتورية تحت أسماء مستعارة متنوعة لعدد من الصحف والمجلات. انضم إلى العديد من الاحتجاجات. ومع ذلك ، كان يعتقد دائمًا أنه يجب إنشاء الفن وتفسيره وفقًا لشروطه الخاصة وصاغ عبارة "الفن كفنون" مقابل "الفنانين كفنانين". في وقت لاحق كتب وحاضر على نطاق واسع في الفنون الجميلة. لسوء الحظ ، مات في سن الثالثة والخمسين ، قبل أن تتحقق إمكاناته الكاملة. انضمت ملكيته إلى معرض ديفيد زويرنر ، نيويورك في عام 2013.

الطفولة والحياة المبكرة

ولد Ad Reinhardt في دور Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt في 24 ديسمبر 1913 ، في بوفالو ، نيويورك في عائلة من الطبقة العاملة من المهاجرين الألمان-الروس. كان والده عاملاً ماهرًا في تجارة الملابس وكان أيضًا منظمًا للعمل. كان لديه أخ يدعى إدوارد.

في البداية ، عاشوا في ضفة النهر على طول نهر نياجرا ، بالقرب من عائلته الممتدة. في طفولته ، كان قريبًا بشكل خاص من ابن عمه أوتو. في وقت لاحق ، أخذهم عمل والده إلى مدينة نيويورك ، حيث بدأ الدراسة.

أثناء وجوده في المدرسة ، طور اهتمامًا بالرسم وفاز بالعديد من الجوائز.عندما دخل المدرسة الثانوية ، بدأ يعمل كرسام لمجلة المدرسة وفاز أيضًا بالعديد من الجوائز. بصرف النظر عن اهتمامه بالفن ، كان أيضًا طالبًا جيدًا وحقق أداءً جيدًا للغاية في الأكاديميين.

بعد خروجه من المدرسة ، حصل على العديد من المنح الدراسية لدراسة الفنون في الكليات المختلفة. على الرغم من أن والده أراده أن يأخذ ذلك ويذهب إلى الفن التجاري ، إلا أنه شعر أنه تعلم بالفعل تقنيات كافية وأن الذهاب إلى مدرسة الفنون سيكون عديم الجدوى.

بدلاً من ذلك ، اختار دراسة تاريخ الفن. في عام 1931 ، بعد حصوله على منحة دراسية كاملة من جامعة كولومبيا ، التحق بكلية المعلمين ، وهي مؤسسة مستقلة تابعة للجامعة المذكورة ، لدراسته الجامعية. هناك درس تاريخ الفن مع العالم الليتواني المولد ماير شابيرو.

سرعان ما بدأ يساهم بالكرتون والرسوم التوضيحية في The Columbian Jester ، وهو منشور جامعي يديره الطلاب. عرضت معظم هذه الأعمال "نفحة من الاندفاع والأسلوب وأسلوب آرت ديكو ستورك كلوب" ، سادت خلال فترة الكساد الكبير.

في وقت لاحق ، انغمس أيضًا في الرسوم الكاريكاتورية السياسية. ولد لأبوين اشتراكيين ، كان لديه اشتراكية متأصلة فيه. تم إيقاظه الآن بعد أن اتصل بمجموعات الطلاب اليساريين وأصبح مشاركًا في أنشطتهم. تميزت أعماله بشكل متكرر بالطبقة ، والتي انكسرت من خلال الجنس والكحول والموقف السياسي.

في عام 1936 ، تخرج Ad Reinhardt من جامعة كولومبيا. بعد ذلك ، انضم إلى مدرسة الفنانين الأمريكيين للتدريب تحت إشراف كارل هولتي ، الرسام التجريدي الألماني الأمريكي ، الذي كانت أعماله أكثر حدة من معظم التعبيريين وفرانسيس كرايسز ، الذي ارتبط أسلوبه بأخصائيي الدقة الأمريكيين.

في نفس الوقت ، درس أيضًا البورتريه مع كارل أندرسون ، الذي تضم أعماله صورًا ومشاهد النوع ، في الأكاديمية الوطنية للتصميم. وهكذا ، شرب راينهاردت مجموعة متنوعة من التأثيرات بحلول الوقت الذي وصل فيه إلى منتصف العشرينات من عمره.

بحلول نهاية عام 1937 ، كان يعرف أن ما يريد خلقه يجب أن يكون شيئًا حديثًا ومجرّدًا وتجريبيًا. من الآن فصاعدًا ، بدأ في تجنب جميع أنواع الطبيعة ، وخاصة الواقعية الاجتماعية في فنه. كما أصبح واثقًا من مستقبله في المجال الذي اختاره.

مهنة قبل الحرب العالمية الثانية

في عام 1936 ، بعد فترة وجيزة من تخرجه من جامعة كولومبيا ، تم اعتماد Ad Reinhardt كرسام من قبل Burgoyne A. Diller. في العام نفسه ، بدأ حياته المهنية في قسم الحامل لمشروع WPA Federal Art Project. في الوقت نفسه ، عمل أيضًا كفنان تجاري مستقل.

في عام 1937 ، برعاية أستاذه كارل هولتي ، أصبح عضوًا في الفنانين التجريديين الأمريكيين وعلى مدى السنوات العشر التالية ، شارك في عدد من المعارض معهم. على الرغم من أنه ترك AAA في عام 1947 ، فقد اعتبرها دائمًا حدثًا مهمًا في حياته.

في WPA ، قام بتكوين صداقات مع العديد من الأعضاء في مدرسة نيويورك. وكان من بينهم Arshile Gorky و Willem de Kooning و Stuart Davis. كان زميل آخر مهم في هذه الفترة هو راسل رايت ، الذي ابتكر له الرسوم والمعارض لمعرض نيويورك العالمي لعام 1939.

انتهى ارتباط رينهاردت مع WPA في عام 1940. بعد ذلك ، عمل بشكل مستقل ، وتولى مشاريع مختلفة مثل صنع ملصقات لمحرك War Bond والعمل الفني لمكتب معلومات الحرب ، ورسم الجداريات لمقهى المجتمع ، وتصميم المواد الترويجية لبث كولومبيا. النظام إلخ.

في الوقت نفسه ، واصل الرسم على انفراد. حتى الآن ، عرضت أعماله تصميمات هندسية بألوان زاهية ذات حواف صلبة. ولكن منذ أوائل الأربعينيات ، بدأ في تبني أنماط مستقيمة من العناصر المجردة الصغيرة ، والتي تم توزيعها بالتساوي على القماش. أصبح التأثير العام أكثر ليونة.

في عام 1942 ، انضم إلى العاملين في مجلة Picture Magazine ، وهي صحيفة ليبرالية ، تم نشرها من مدينة نيويورك. خلال هذه الفترة ، أنتج عدة آلاف من الرسوم الكاريكاتورية والرسوم التوضيحية. كان أبرزها سلسلة "كيف تنظر إلى الفن".

جاءت فرصته الكبيرة عندما افتتحت بيجي جوجينهايم في 20 أكتوبر 1942 "معرض فن هذا القرن" في مانهاتن. كان رينهاردت واحدًا من بين العديد من الفنانين الشباب ، الذين تمت دعوتهم للمشاركة في المعارض الجماعية.

في عام 1943 ، كان لديه أول معرض فردي له في معرض الفنانين في مدينة نيويورك. بعد ذلك ، مثله بيتي بيرسونز ، شارك في عدد من المعارض في مكتبة ويكفيلد ومعرض مورتيمر براندت.

أصبحت الرابطة أقوى ، عندما افتتحت بيتي بيرسون في عام 1944 معرضها في 15 East 57th Street في مانهاتن. وبترويج لها ، بدأ الآن يشارك بانتظام في معارضها.

توقفت مهنة رينهاردت الفنية مؤقتًا ، عندما انضمت الولايات المتحدة إلى الحرب العالمية الثانية في عام 1945. تم تجنيده في البحرية الأمريكية ، حيث خدم لفترة قصيرة على متن سفينة في خليج ساليرنو. مع انتهاء الحرب بعد ذلك بوقت قصير ، أطلق سراحه في عام 1946.

مهنة بعد الحرب العالمية الثانية

في عام 1946 ، بعد إطلاق سراحه من واجبات الحرب ، عاد Ad Reinhardt إلى رئيس الوزراء. وفي الوقت نفسه ، التحق بمعهد الفنون الجميلة بجامعة نيويورك لدراساته العليا واستأنف ارتباطه ببيتي بارسونز.

في عام 1947 ، ترك وظيفته في PM ووافق على وظيفة تدريس في كلية بروكلين ، وهو المنصب الذي شغله حتى وفاته. في الوقت نفسه ، بدأ أيضًا في إقامة معرض سنوي في معرض بيتي بارسون (1946-1965) وأيضًا في متحف ويتني للفن الأمريكي ، مانهاتن.

ومع ذلك ، في أوائل الخمسينيات ، خضع أسلوبه لمزيد من التغيير. بدأ الآن في التركيز على اللوحات أحادية اللون ، حيث كان لديه مربعات ومستطيلات متناظرة على خلفية من نفس اللون. في البداية ، استخدم اللون الأحمر. ولكن تحولت فيما بعد إلى اللون الأزرق.

أخذ لوحاته أحادية اللون إلى ارتفاع أكبر عندما بدأ من عام 1954 في التركيز على الأسود. اشتملت هذه الأعمال ، المعروفة باسم "اللوحات السوداء" ، بشكل أساسي على مستطيلات متشابكة كبيرة تتم بظلال مختلفة من اللون الأسود.

خلال هذه الفترة اللاحقة من حياته المهنية ، تولى الكتابة أيضًا ، وعلق ليس فقط على أعماله الخاصة ، ولكن أيضًا على أعمال معاصريه ، غالبًا ما يدعو إلى الجدل. تم دمج العديد من كتاباته في وقت لاحق في كتاب بعنوان "الفن كفن" ونشرت بعد وفاته في عام 1991.

بصرف النظر عن وظيفته العادية في كلية بروكلين رينهاردت قام بالتدريس في مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة ، وجامعة وايومنغ ، وجامعة ييل وكلية هانتر ، نيويورك. بالإضافة إلى ذلك ، أنتج الفن الكاريكاتوري للعديد من الصحف والمجلات والدوريات ، المنشورة من نيويورك.

أشغال كبرى

اشتهر Ad Reinhardt "بلوحاته السوداء" ، التي تم إنشاؤها بين عامي 1954 و 1965. للوهلة الأولى ، يبدو أن لوحات الرسم مطلية باللون الأسود ببساطة. ولكن عند النظر عن كثب ، قد يجد المرء أنها تتكون من ظلال سوداء وتقريبا سوداء.

في كتابة غير منشورة ، أشار إلى أن هذه اللوحات كانت مرتبطة أكثر بالرسومات الصينية الرتيبة أكثر من نظيرتها الغربية ، التي تتكون من الضوء والظلام. لقد تم تفسيرها بشكل مختلف. أحدها أنه من خلال هذه اللوحات يبدو أن الفنان يسأل عما إذا كان هناك أي شيء يسمى المطلق.

الحياة الشخصية والإرث

في عام 1953 ، تزوج Ad Reinhardt من Rita Ziprkowski. كان لدى الزوجين ابنة تدعى آنا.

في 30 أغسطس 1967 ، أثناء العمل في الاستوديو ، أصيب رينهاردت بنوبة قلبية وتوفي منها في نفس اليوم. في ذلك الوقت ، كان عمره 53 عامًا فقط.

اليوم يتذكره كشخصية نبوية في الفن التجريدي بعد الحرب ومساهم رئيسي في الفن المعاصر في منتصف القرن العشرين.

يُقام الآن معرض استعادي للوحة تجريدية على غرار التوقيع في متاحف معروفة في جميع أنحاء العالم. من بينها متحف الفن الحديث ، نيويورك (1991) ؛ متحف غوغنهايم نيويورك ، (2008) ؛ متحف جوزيف ألبرز كوادرات ، بوتروب ، ألمانيا (2010-11) ؛ ومعرض ديفيد زويرنر ، نيويورك (2013).

حقائق سريعة

عيد الميلاد 24 ديسمبر 1913

الجنسية أمريكي

مشهور: فنانون أمريكيون رجال

مات في العمر: 53

اشاره الشمس: الجدي

مواليد: جاموس

مشهور باسم رسام تجريدي

العائلة: الزوج / السابق-: أشقاء ريتا زيبركوفسكي: أطفال إدوارد: آنا مات في: 30 أغسطس 1967 مكان الوفاة: مدينة نيويورك الولايات المتحدة: ولاية نيويورك مؤسس / مؤسس مشارك: نادي الفنانين مزيد من الحقائق التعليمية: جامعة كولومبيا ، وطنية أكاديمية التصميم ، معهد جامعة نيويورك للفنون الجميلة