بانديت بهيمسن جوشي ، أحد أبرز دعاة الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، لا يتطلب أي نوع من أنواع التعريف. كان كلاسيكيًا من خلال التدريب والمهنة ، وكان معروفًا في جميع أنحاء العالم بشكل الغناء "خيال". ما جعله متميزًا عن معاصريه هو قدرته على الموازنة بين الموسيقى التقليدية وطعم الثقافة الجماهيرية. ربما يفسر هذا على الأرجح نجاحه كمغني هندوستي من حيث أكبر مرجع تجاري مسجل. وقد نال إعجاب كل من سمعوه اللعب ، بفضل حواسه الموسيقية الرائعة وتمسكه بالأساسيات الرائعة ، وصوته القوي ، والتحكم المذهل في التنفس ، وموقفه الإيقاعي ، والاندماج الذكي للشغف والإبداع. لقد كان نقيًا عن ظهر قلب ولم يجرب الكثير من موسيقاه التي تميزت بالعفوية والدقة والسرعة العالية بشكل لا يصدق. ومع ذلك ، فقد قام بإثراء "كيرانا غرانا" من خلال تكييف الخصائص من الغرنات الأخرى وإضافة ذوقه المميز إليها. وقد تم منح Pandit Bhimsen Joshi الحائز على جائزة Bharat Ratna أيضًا مع العديد من الجوائز المرموقة والمرموقة.
الطفولة والحياة المبكرة
ولد بهيمسن غوراج جوشي في 4 فبراير 1922 ، في منطقة دهارواد في كارناتاكا ، في عائلة كانادا مادهوا براهمين ، إلى غوراج جوشي وجودافاريباي. كان الابن الاكبر بين 16 طفلا ولدوا للزوجين.
منذ سن مبكرة ، كان لدى بهيمسن الشاب افتتان عميق وانحنى للموسيقى. كان يحب العزف على الآلات الموسيقية والهارمونيوم والتانبورا وغالبًا ما كان يخرج من المنزل عند سماع موكب من مغنيي بهاجان أو الأذان في مسجد قريب.
كان تسجيل أغنية عبد الكريم خان ثومري "Piya Bin Nahi Aavat Chain" بمثابة نقطة تحول في حياة هذا الفنان الناشئ الذي قرر ، عند سماعه للقطعة الكلاسيكية ، أن يصبح موسيقيًا.
لم يتأثر بمنع والده من التحول إلى موسيقي ، ومع ذلك فقد غادر منزله في سن الحادية عشرة ليجد نفسه معلمًا. بدأت رحلته في السفر من Bijapur إلى Pune ثم فيما بعد إلى Gwalior ، حيث اعترف أخيرًا في مدرسة Madhava للموسيقى بمساعدة لاعب sarod الشهير حافظ علي خان.
كانت إقامته في جواليور قصيرة الأجل وسافر أبعد إلى نيودلهي وكولكاتا ولوكناو ورامبور قبل أن تعقبه والده في جالاندهار ، البنجاب ، الذي نجح في إقناعه بالعودة إلى دارفاد.
عند عودته ، حصل على تدريبه الموسيقي تحت Pandit Sawai Gandharva لمدة أربع سنوات من عام 1936 إلى عام 1940. دربه Gandharva في الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية ، علمه الفروق الدقيقة في ragas التي شكلت قاعدة Kirana Gharana. مكث في منزل الأخير مع الحفاظ على تقاليد المعلم الشيشي في اكتساب المعرفة وفي المقابل ، يؤدي وظائف غريبة.
مسار مهني مسار وظيفي
بدأ حياته المهنية في عام 1941 عندما قدم أول عرض حي له. في العام التالي ، أصدر ألبومه الأول تحت HMV ، والذي كان في المقام الأول مجموعة من الأغاني التعبدية في الهندية والكانادا.
في عام 1943 ، انتقل إلى مومباي وبدأ العمل كفنان إذاعي. بعد ثلاث سنوات ، توصل إلى أعظم ما في مسيرته المهنية التي فتحت له طرق النجاح في مجال الموسيقى الكلاسيكية.
خلال حفل الاحتفال بعيد الميلاد الستين لجورو ساواي غاندهارفا ، أكسبه أداءه استجابة ساحقة ، في شكل رد فعل جذاب ليس فقط من الجمهور ولكن أيضًا من جورو.
منذ ذلك الحين ، لم يكن هناك نظرة إلى الوراء لهذا الموسيقي المبارك الذي أدى في أماكن مختلفة وحفلات موسيقية وعروض. أصدر العديد من الألبومات تحت سجلات HMV ، أظهر كل منها أسلوبه المميز في الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية وأظهر عفويته ودقته واتقانه على الإيقاع. في عام 1984 ، أصبح أول مغني هندوسي يفوز بقرص بلاتيني
كان نقيًا بالإيمان ، بالكاد انتقل من التراكيب التقليدية لكيرانا غرانا ، وأحيانًا يستخدم السرجام والتيهيس. على الرغم من أنه كان يميل إلى تفضيل الكثير من الركائز المعقدة والخطيرة ، إلا أنه ظل مخلصًا ل Shuddha Kalyan و Miyan Ki Todi و Puriya Dhanashri و Multani و Bhimpalasi و Darbari و Ramkali ragas التي استخدمها بحرارة في مؤلفاته.
في حياته ، توصل إلى موسيقى عبادي بلغات مختلفة بما في ذلك الهندية والكانادا والماراثية ، وكلها كانت محبوبًا للغاية من قبل الجمهور الذي انتظر بوقت طويل لإصدار ألبومه القادم.
بخلاف الموسيقى التعبدية ، ساهم بشكل كبير في الموسيقى الوطنية. والأكثر أهمية هو أدائه في الفيديو الموسيقي "Mile Sur Mera Tumhara" الذي تم إنشاؤه أساسًا لغرض التكامل الوطني. يسلط الفيديو الضوء على التنوع الثقافي للهند الذي توحده دولة واحدة.
بالإضافة إلى "Mile Sur Mera Tumhara" ، كان جزءًا من عمل AR Rahman "Jana Gana Mana" الذي تم إنشاؤه للاحتفال باليوبيل الذهبي للجمهورية الهندية.
جعل حضوره يشعر بأنه مغني تشغيل كذلك ، يغني الأغاني لأفلام مختلفة في بوليوود وتوليوود بما في ذلك "بسنت بحر" و "بيربال أخي" و "تانسن" و "أنكاهي". بالإضافة إلى ذلك ، تم تكوينه ، "Bhagyadalakshmi Baarammma" في فيلم الكانادا ، "Nodi Swami Naavu Irodhu Heege"
للاحتفال بالذكرى السنوية الأولى لوفاة جورو ساواي غاندهارفا ، قام هو وصديقه بتنظيم مهرجان ساواي غاندهارفا للموسيقى في عام 1953. ومنذ ذلك الحين ، اتخذ المهرجان شكل حدث ثقافي سنوي ويتم الاحتفال به في عطلة نهاية الأسبوع الثانية من ديسمبر في بيون ، ماهاراشترا كل عام. المهرجان يحظى بشعبية كبيرة بين عشاق الموسيقى الهندوستانية الكلاسيكية. أجرى المهرجان شخصيا سنويا من 1953 حتى 2002.
الجوائز والإنجازات
طوال حياته ، تم منحه العديد من الجوائز المرموقة والمرموقة ، وأكثرها غزارة من بينها الجوائز الوطنية مثل "بادما شري" و "بادما بوشان" و "بادما فيبوشان" و "بهارات راتنا" في عام 1972 ، 1975 1999 و 2009 على التوالي.
في عام 1976 ، حصل على جائزة Sangeet Natak Akademi. في عام 1985 ، لمساهمته كمغني تشغيل حصل على جائزة الفيلم الوطني في فئة أفضل مطرب تشغيل الذكور.
في عام 2000 ، حصل على Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. بعد ذلك بعامين ، حصل على ولاية ماهاراشترا بوشان وفي العام التالي قامت حكومة ولاية كيرالا بتكريمها مع Swathi Sangeetha Puruskaram. في عام 2005 ، تم تقديم كارناتاكا راتنا إليه.
في عام 2008 ، حصل على جائزة Swami Haridas ، والتي أعقبتها جائزة الإنجاز مدى الحياة من قبل حكومة دلهي في عام 2009. قبل وفاته بشهور ، حصل على جائزة S V Narayanaswamy Rao الوطنية من قبل راما سيوا ماندالي من بنغالور في عام 2010.
الحياة الشخصية والإرث
تزوج مرتين في حياته. كان الأول لسوناندا كاتي في عام 1944. أنعم الزوجان بأربعة أطفال.
في عام 1951 ، تزوج من فاتسالا مودهولكار. على الرغم من حظر الزواج الكبير بموجب القانون الهندوسي ، إلا أنه لم يطلق أو يفصل عن زوجته الأولى. أنجبته زوجته الثانية ثلاثة أطفال.
على الرغم من أن عائلتيه عاشتا معًا لبعض الوقت ، إلا أنه في وقت لاحق انتقلت زوجته الأولى مع أطفالها للعيش في مكان مستأجر في Limayewadi في Sadashiv Peth ، بيون.
في 31 ديسمبر 2010 ، تم إدخاله إلى مستشفى Sahyadri Super التخصصي مع الإبلاغ عن مشكلة نزيف الجهاز الهضمي والالتهاب الرئوي الثنائي. منذ أن أصبح التنفس مشكلة ، تم وضعه على جهاز التنفس الصناعي لكنه عانى من التشنجات ووضع على غسيل الكلى.
لم يتعافى تمامًا من اعتلال صحته في تلك المرحلة واستسلم حتى الموت في 24 يناير 2011. تم حرقه في محرقة فايكونث في بيون مع مرتبة الشرف الكاملة. وقد حزن وفاته على أخوة الموسيقى في العالم الذين حزنوا على الخسارة.
يتمتع بانديت بهيمسن جوشي بصوت قوي وحساسية موسيقية رائعة ، وكان فنانًا أسطوريًا يصعب محاكاته على الموسيقى لأي شخص بما في ذلك ابنه وتلاميذه الموسيقيون.
بقي إرثه على شكل مهرجان ساواي غاندهارفا السنوي ، الذي يقام في بيون كل عام والذي بدأه في عام 1953 واستمر في إدارته حتى تقاعده في عام 2002. أصبح المهرجان مؤسسة من نوع ما لأهالي الأخوة الموسيقية والميزات أكثر مطربين الموسيقى الكلاسيكية الهندوسية قدرة وكفاءة.
أمور تافهة
لا يعرف الكثيرون أن هذه الموسيقى الكلاسيكية الهندية الغنية المنتجة تشترك في شغف السباحة واليوغا وكرة القدم.
حقائق سريعة
عيد الميلاد 4 فبراير 1922
الجنسية هندي
الشهير: المطربون الكلاسيكيون الرجال الهنود
مات في سن: 89
اشاره الشمس: الدلو
مواليد: جاداج ، كارناتاكا
مشهور باسم المطرب الكلاسيكي الهندوستاني
العائلة: الزوج / السابق: سوناندا كاتي (م 1944) ، فاتسالا مودولكار (م. 1951) الأب: غوراج جوشي الأم: غودافارايباي ماتت في 24 فبراير 2011 مكان الوفاة: بونة ، الهند المزيد من الجوائز: بهارات راتنا - 2009 بادما فيبوشان - 1999 بادما بوشان - 1985 جائزة Sangeet Natak Akademi - 1976 بادما شري - 1972
